Die Kultur Welle von Underground

Ein Tribut an die Frauen

resistance in underground — 2005-06-11T14:01:59Z

...im Gedenk-und Jubiläumsjahr.

Hoffnung

»Der Hunger ist entsetzlich«- in den letzten Kriegstagen war die Versorgung mit Lebensmitteln, mit Strom und Wasser in vielen Städten zusammengebrochen...

Trümmerfrauen leisteten nach 1945 einen großen Beitrag zu Wiederaufbau.

Geschichte von den Trümmerfrauen zur Gegenwart

Die Ausstellung „Frauen gedenken anders 1945-2005“ bietet einen Streifzug durch die Geschichte der Zweiten Republik aus weiblicher Sicht und würdigt die Leistungen der Frauen.
Der Bogen reicht von den Trümmerfrauen der Nachkriegsjahre über die Pille und die Gleichstellungspolitik der 70-er Jahre bis zu den Top-Frauen in der Forschung von Heute.

Ab 6.Juni, auf dem Platz vor dem MuseumsQuartier.

Besetzte Bilder:
Trümmerfrauen, „Vier im Jeep“, Figl auf dem Balkon des Belvedere-
Filmgeschichte ist Zeitgeschichte.
Themenschwerpunkt des Filmarchivs Austria ist „Kino in Österreich 1945-1955“

Bis 26.6.2005 Metro Kino, 1.Johannesgasse 4.,Tel. 5121803

»Besatzung oder Befreiung?«

resistance in underground — 2005-06-06T14:17:22Z

Zugang und Wahrnehmung von Widerstand und zu Erinnerungskultur

Ein Drei-Generationen Gespräch

mit: Irma Schwager, Vera Modjawer, Katarina Ferro
Moderation: Bärbel Danneberg

Drei Generationen von Frauen sprechen in einem moderierten Gespräch
darüber, wann sie zum ersten Mal von Widerstand im zweiten Weltkrieg
gehört haben. Was haben sie in der Schule gelernt? Wann zum ersten Mal vom
kommunistischen und dem bewaffneten Widerstand der SlowenInnen gelernt?
Drei Frauen mit unterschiedlichem Background: Irma Schwager, die in ihrer
Emigration zum kommunistischen Widerstand stieß, Vera Modjawer aus
kommunistischer Familie, die zu Hause von Befreiung und in der Schule von
Besatzung gelernt hat, Katarina Ferro, die gefärbte Geschichte in einer
Katholischen Schule vermittelt bekam.

Das Gespräch soll den ganz persönlichen Zugang der drei Frauen zeigen und
gleichzeitig der Frage nach der Veränderung von Geschichtsbewusstsein und
Erinnerungskultur in der Gesellschaft nachgehen. Ein Thema, das gerade im
"Gedanken"jahr, in dem Schüssel und Co mit ihrer Version von Widerstand
und Neuaufbau der zweiten Republik, die Geschichte neu schreiben und
umformulieren, genauerer Betrachtung bedarf.

Eine Veranstaltung der ARGE Feminismus
7. Juni 2005
Café Siebenstern; Siebensterngasse 31, 1070 Wien
19.00
Für Männer und Frauen, Eintritt frei

Der Sinto-Jüdischer Maler

resistance in underground — 2005-05-08T15:31:01Z

Der Sinto Maler Johann Peter Preiss

(rechts im Bild)

Unter dem Nazi-Regime wurden auch Roma und Sinti verfolgt, ins KZ deportiert und ermordet. Auch die Familienangehörigen des Malers Johann Peter Preiss , die seit Generationen in Oberösterreich ansässig waren, haben großes Leid und Unmenschlichkeit ertragen müssen. Sechs seiner Geschwister wurden im KZ ermordet. Johann Peter Preiss unterrichtet derzeit Bildnerische Erziehung am Bundesrealgymnasium in Krems. Seinen Vater, einen aus Polen stammenden Juden, lernte seine Mutter nach dem Krieg kennen. Johann Peter Preiss lebt in Maissau, einem kleinen niederösterreichischen Ort zwischen dem Wald- und Weinviertel. Er ist anders, nicht nur als allein erziehender Vater sondern auch aufgrund seiner Herkunft, Geschichte und Lebensweise.

Lichter in der Finsternis

resistance in underground — 2005-04-13T15:27:23Z

Ausstellung "Lichter in der Finsternis - Raoul Wallenberg

und die Rettung der Budapester Juden 1944/45"

Die Ausstellung schildert den Kampf gegen deutsche und ungarische Nationalsozialisten am Beispiel von Raoul Wallenberg. Er und seine Mitstreiter zeigten, dass man helfen konnte. Sie gefährdeten ihr Leben, um anderen Menschen zu helfen.

ab 11. April 2005 bis 22. Mai 2005

Museum Nordico, 4020 Linz,Bethlehemstraße 7.
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9-18, Sa, So, Fei 14-17

Filmvorführung

resistance in underground — 2005-04-13T13:17:02Z

60. Jahrestag der Befreiung Wiens
Filmvorführung »Der dritte Mann« und Diskussion mit dem
Kulturwissenschaftler Dr. Gerhard Wagner.

Dr. Gerhard Wagner, Autor:
Von der "Lustigen Witwe" zum "Dritten Mann"
Geschichtliche Dimensionen eines Nachkriegs-Filmklassikers

Wann?
Heute am 13.04.2005, 19:00Uhr

Wo?
Rosa Luxemburg Stiftung, Konferenzraum, Franz-Mehring-Platz 1, 10243 Berlin

Frauen im Widerstand

resistance in underground — 2005-03-07T12:13:04Z

Lesung – Deutsch, Romani, Tschechisch, Slowenisch

"Frauen im Krieg und im Widerstand"

Lesung zum Frauentag und zu 60 Jahre Kriegsende
Mercedes Echerer liest über das Schicksal der drei Frauen

Es dauerte lange, bis die Frauen aus den Reihen der österreichischen Volksgruppen ihr Schweigen brachen. Das Niederschreiben ihrer Erinnerungen an die Deportation in die Konzentrationslager, an ihren Widerstand und an ihre Rückkehr nach der Befreiung 1945 war ein Versuch, das Grauen und die Todesangst zu überwinden, aber auch sich mit ihrer Heimat zu versöhnen.

Schauspielerin Mercedes Echerer

liest an diesem Abend aus den Büchern "Ich war keine Heldin" von Antonia Bruha (Wiener Tschechin), "Uns hat es nicht geben sollen" von Rosa Winter (Sintiza) und aus dem Tagebuch "Und schreibe aufs Blatt meine Gefühle" von Ljudmila Sticker (Kärntner Slowenin).

Die muttersprachlichen Beiträge in Tschechisch, in Romani und in Slowenisch tragen Nika Brettschneider (Theater Brett), Susanne Horvath (Radio Kaktus) und Maja Sticker (Enkelin) vor. Adrian C. Gaşpar begleitet die Lesung am Klavier.

Moderation: Maria Jonas

Antonia Bruha
Antonia Bruha, geborene Spat, schrieb bereits als junges Mädchen für die "Tschechische Arbeiterzeitung" und den "Jungarbeiter". Ab Ende der dreißiger Jahre im österreichischen Widerstand aktiv, wurde sie 1941, kurz nach der Geburt ihrer Tochter, verhaftet. Ein halbes Jahr lang etwa befand sie sich in Gestapohaft am Morzinplatz 4. Die Wiener Tschechin Bruha wurde in weiterer Folge mit dem Vermerk "RU", Rückkehr unerwünscht, im KZ Ravensbrück interniert, in dem sie als politische Gefangene nur jeden vierten Tag zu essen bekam. Bei ihrer Rückkehr aus dem KZ im Jahre 1945 wog sie 32 kg. Ihre Erlebnisse in der Gestapohaft und im KZ Ravensbrück sammelte

Bruha im Buch "Ich war keine Heldin".

Rosa Winter
Rosa Winter kam 1923 in Oberösterreich als viertes Kind der Sinti-Famile Kerndlbacher zur Welt. Ihre Eltern zogen mit den zwölf Kindern in Wohnwagen durch Österreich von Markt zu Markt, dort verkaufte der Vater Waren. Als sich die Familie im steirischen Leoben befand, wurden die Männer der Familie von Gendarmen festgehalten. Deren Leben endete im KZ Buchenwald oder Dachau. Bis auf einen Cousin von Rosas Vater kam niemand von dort zurück.
Die Frauen wurden dann von den Nationalsozialisten in Salzburg inhaftiert und ihrer Wagen, Pferde und Waren beraubt.

Rosa Winter wurde ins KZ Ravensbrück verschleppt, das sie zum Glück überlebte. Darüber erzählt Winter auf berührende Weise in dem neuen Buch "Es hat uns nicht geben sollen".

Ljudmila Sticker
"Es kostete alle körperlichen und seelischen, Kräfte die kleinen Kinder zu wecken, Jozej war erst vier, Mici noch keine drei Jahre alt, Petri würde im Juli zwei Jahre alt werden und die Jüngste, die kleine Dorica, die zählte noch keine 10 Wochen, was werde ich wohl anfangen, mit diesem kleinen Würmchen in der Fremde mittellos, würdelos, heimatlos", erinnert sich die Kärntner Slowenin Ljudmila Sticker an die Deportation am 14. und 15. April 1942. Sie wurde mit den anderen 200 Kärntner slowenischen Familien in einer Nacht von NS-Schergen aus dem Schlaf gerissen und nach Deutschland weggeschleppt. Über die Geschehnisse, ihre Gedanken und Gefühle hat die unbeugsame Slowenin damals ein Tagebuch geführt, das nun den Titel "Und schreibe aufs Blatt meine Gefühle" trägt.

Heute am 07. März 2005, 19.00 Uhr
ORF KulturCafe
Argentinierstraße 30a, 1040 Wien
Eintritt frei

Sexuelle Selbstbestimmung als Widerstand

resistance in underground — 2005-02-20T15:19:10Z

Der erste erotische Roman einer muslimischen Autorin

Die Mandel

Poetischer Widerstand einer Muslimin

Gedemütigt und verletzt bricht die junge Badra aus ihrer arrangierten Ehe aus. In Tanger stürzt sie sich in eine leidenschaftliche Affäre. Unter Pseudonym schreibt dies eine muslimische Autorin - erstmals, weil es in islamischen Ländern verboten ist, erotische Romane zu schreiben und vor allem zu veröffentlichen.
"Die Mandel" ist ein autobiografischer Roman, der zugleich als "poetischer Widerstand" gegen eine islamistisch dominierte Gesellschaft gelesen werden kann.
Was Leidenschaft ist Marokko. Irgendwo in einem Dorf zwischen Wüste und Meer, Ende der 70er Jahre. Die junge Muslima Badra ist aus dem Martyrium ihrer Zwangsehe abgehauen und flieht, von ihrer Familie verstoßen, nach Tanger. Tanger, die Stadt der Huren und der Heilsuchenden, Hafenstadt und Tor nach Europa. Dort findet sie Schutz bei ihrer Tante.
Badra droht der Tod, aber anstatt sich zu verstecken, will sie wissen, was Liebe - und vor allem: was Leidenschaft ist. Sie beginnt eine Affäre mit einem reichen, gebildeten Marokkaner, der sie in die Liebe und ihre Künste einführt, der ihr alles zeigt, wozu ihr Körper in der Lage ist; der sie fühlen lässt, was Begehren heißt, der ihr alles gibt und alles nimmt. Eine amour fou.
Wie ein Regen:im Roman klingt das so: "Er verstand es, mich zu öffnen, mich zu nehmen, mich bis zum ersticken auszudehnen, meine Lungen und jede Faser meines Leibes zu füllen. Sein Sperma schoss in langen Strahlen hervor, rann wie Regen über meine empfindlichen Schleimhäute und wusch meinen Schoß vom Brand rein."
Oder auch: "Einen Tag fand er mich zu dick für seinen Geschmack, am nächsten Tag zu mager. Manchmal streikte er und weigerte sich drei Wochen lang, mich anzurühren, warf mir mein Begehren vor. Dann plötzlich, wenn ich schon zweifelte, jemals wieder seinen Körper sehen und seine Haut berühren zu dürfen, riss er mich wie ein Tornado um, rammte sein Schwert in mich hinein, nahm mich auf dem Boden, gegen die Wand gedrückt, brüllte seine Lust heraus und bat mich, ihm Schweinereien ins Ohr zu flüstern."
Selbstbestimmte Sexualität
Ein Skandal, denn zum ersten Mal hat es eine muslimische Frau gewagt, derartiges in einen Roman zu schreiben. Es ist eine Hymne auf die selbstbestimmte Sexualität der Frau, ein Eloge auf die Wonnen des Körpers.
"Nedjma" ist das Pseudonym einer Autorin, die anonym bleibt und nun allein schon wegen der offenen Erotik des Buches um ihre Leben fürchten muss. Aber das Buch ist weit mehr: es ist eine Protesterklärung wider den engen Geist der arabischen Welt.
Bedingungslose Hingabe:
Nedjma sagt das so: "Das Buch ist eine Reaktion, es ist eine Wut, die sich in diesem Buch ausdrückt, die Wut, die nach dem 11. September entstanden ist, weil der 11. September ein Auflodern ist, eine totale Konfrontation zweier Fundamentalismen, des muslimischen und des amerikanischen Fundamentalismus. (...) Gegenüber diesen beiden Skandalen, dem Fundamentalismus und US-Hochmut und Blindheit, habe ich entschieden, selber skandalös zu sein und ein Buch über den Körper zu schreiben."
Sexuelle Selbstbestimmung als Widerstand gegen eine Gesellschaft, die von Verboten und der Verhüllung des Körpers geprägt ist. Nedjma schildert offen ihre bedingungslose Hingabe an den Geliebten. Als diese Symbiose bricht, hat sie "nur noch" Sex mit unzähligen Liebhabern. In der islamischen Welt ist das nicht nur Tabubruch, das ist ein Verbrechen.
Postkoitale Zärtlichkeit:
Sie schreibt: "Die Männer reden, und ich massiere meine Schläfen. Ich warte, bis sie ihren Wortvorrat erschöpft haben und in mich eindringen, lange, langsam, schweigend. Sobald meine Vagina aufhört, vor Lust ihren Saft zu vergießen, wende ich demjenigen, der mir soeben Orgasmen beschert hat, den Rücken zu. Mein Unterleib kennt keine Dankbarkeit. Die postkoitale Zärtlichkeit lässt mich ebenso kalt wie die postkoitale Tristesse. Meine Liebhaber dürfen nur schweigen, schlafen oder gehen."
Das Tabu als Instrument der Machtausübung: Sexualität, wie sie die Autorin einfordert, bedeutet in der real existierenden Welt des Islam zugleich individuelle Freiheit. Und eben davor haben Mullahs Angst.
Das Tabu der Sexualität:
Nedjma: "Es fällt unter die Strafe des Gesetzes, über Sexualität zu schreiben. Es gibt keine erotischen Bücher. Weder Männer noch Frauen können das schreiben. Das mag es vielleicht in den Schubladen geben, aber es darf nicht veröffentlicht werden. Das ist verboten. (...) die drei Tabus, die auf uns lasten und bewirken, dass die arabische Welt heute ein einziges Desaster ist, sind das Tabu der Sexualität, das Tabu der Religion und das Tabu der Politik."
Individuelle Freiheit ist nach Nedjmas Erfahrung unvereinbar mit der muslimischen Welt: "Das hieße, "ich" zu sagen. Das "Ich" existiert nicht in der arabischen Welt. Das individuelle Ergreifen des Wortes gibt es nicht. Wir sind immer ertrunken in der Blase der Gläubigen, der Gemeinschaft der Muslime, der arabischen Nation und der Nation im Kleinen."

Gefangen im Kollektiv:
Unmündig, gefangen im Kollektiv einer islamistisch dominierten Glaubensgemeinschaft. Der Schleier dient zur Verschleierung des Körpers. Er wird ins Kollektiv gezwungen. Öffentliche Kritik von Frauen erfährt der Islam selten, um so mehr hat Nedjma Mut bewiesen. Aber sie ist keine Ungläubige, auch wenn sie mit ihrem Buch gewiss als solche verfolgt würde.
Nedjma: "Der Islamismus ist Betrug. Islamismus ist nicht Islam, und den Schleier zu tragen, löst nicht das Problem. Unser Problem ist nicht, einen Schleier zu tragen oder nicht, unser Problem ist heute, ob wir in der Lage sind, eine offene und universelle Lesart des Islam zu etablieren. Den Schleier zu tragen, bedeutet für mich die erste Botschaft des Islam zu verraten, nämlich die der Freiheit. Der Islamismus ist Gotteslästerei."
So politisch, so kämpferisch kann erotische Literatur sein. Für uns mag es nur ein weiterer Roman in der Reihe von Frauen geschriebener Pornografie sein. Trotzdem: Möge das Buch in Tanger und Teheran von vielen Männer und Frauen gelesen werden.

Anschliessend Leseprobe:

"Prolog
Dieser Bericht ist vor allem eine Geschichte der Seele und des Fleisches.

Einer schonungslosen, manchmal grausamen Liebe, die sich um keine Moral schert, außer um die des Herzens. Mit diesen Zeilen, in denen sich Sperma und Gebet vermischen, habe ich versucht, die Mauern niederzureißen, die heute das Himmlische vom Irdischen, den Körper von der Seele, das Mystische von der Erotik trennen.

Nur die Literatur hat die Macht einer »tödlichen Waffe«. Also habe ich mich ihrer bedient. Ohne Scham und innerlich triumphierend. Getrieben von dem Ehrgeiz, meinen Blutsschwestern die von ihren Vätern, Brüdern und Ehemännern konfiszierte Sprache zurückzugeben. Als Huldigung an die alte Kultur der Araber, in der das sinnliche Verlangen sogar in der Architektur Ausdruck fand, die Liebe von der Sünde befreit und Lust zu empfinden und zu bereiten eine Pflicht des Gläubigen war.

Ich erhebe diese Worte ¿ wie man ein Glas erhebt ¿ auf das Wohl der arabischen Frauen. Möge es ihnen gelingen, die ihnen geraubte Sprache des Körpers wiederzufinden und so zugleich ihre Männer zu heilen.

Ich, Badra bent Salah ben Hassan el-Fergani, in Imchouk im Zeichen des Skorpions geboren, Schuhgröße achtunddreißig und bald fünfzig Jahre auf dem Buckel, erkläre Folgendes: Es ist mir völlig gleichgültig, dass die schwarzen Frauen saftige Geschlechter haben und ganz und gar gefügig sind; dass die Babylonierinnen die begehrenswertesten und die Damaszenerinnen die zärtlichsten und die Araberinnen und Perserinnen die fruchtbarsten und die treusten Frauen sind; dass die Nubierinnen die rundesten Hinterteile, die weichste Haut und ein Verlangen haben, das wie Feuerzungen brennt; dass die Türkinnen die gefühlloseste Gebärmutter, das giftigste Temperament, das rachsüchtigste Herz und die klarste Intelligenz besitzen; dass die Ägypterinnen über eine schmeichelhafte Sprache, einen angenehmen Charakter und eine kapriziöse Art von Treue verfügen.

Ich erkläre hiermit, dass ich auf die Schafe wie auf die Fische pfeife, auf die Araber wie auf die Europäer, aufs Morgen- wie aufs Abendland, auf Karthago wie auf Rom, auf Henchir Tlemsani wie auf die Gärten von Babylon, auf Galiläa wie auf Ibn Battouta, auf Nagib Machfus wie auf Albert Camus, auf Jerusalem wie auf Sodom, auf Kairo wie auf Sankt Petersburg; auf Johannes wie auf Judas, auf die Jungfrauen wie auf die Huren, auf die Schizophrenen wie auf die Paranoiden, auf Ismahan wie auf Abdelwahab, auf das Wadi Harrath wie auf den Pazifik, auf Apollinaire wie auf Moutannabi, auf Nostradamus wie auf Diop, den Marabut.

Ich, Badra, verkünde, mir nur einer Sache sicher zu sein: Dass ich das schönste Geschlecht der Welt habe; es hat die schönste Form von allen; es ist prall, heiß, feucht, duftend und singt wie kein anderes; und es ist unübertrefflich in seinem Verlangen nach harpunengleich sich reckenden Schwänzen.

Das kann ich sagen, jetzt, da Driss tot ist und ich ihn unter den Oleanderbüschen in Imchouk, dem Dorf der Ungläubigen, begraben habe."

Fateless ging leer aus

resistance in underground — 2005-02-19T11:52:49Z

Es gab keinen Preis für die Verfilmung des des weltweit beachteten Romans von Imre Kertész

Ein enttäuschender Nachrücker
Auf wenig Gegenliebe stieß bei der Vorstellung der für den Wettbewerb nachnominierte ungarische Film Fateless nach dem Buch Roman eines Schicksallosen von Imre Kertész. Der Film war nachgerückt, nachdem Heights von Chris Terrio mit Glen Close überraschend die Teilnahme am Wettbewerb zurückgezogen hatte. Doch die hoch gesteckten Erwartungen an die Verfilmung des weltweit beachteten Romans haben sich gestern nicht erfüllt.

Imre Kertész hat als Jugendlicher die Konzentrationslager Auschwitz-Birkenau und Buchenwald überlebt. Aus der Perspektive dieses heranwachsenden Jungen schildert die Romanverfilmung in detailgenauen Einzelheiten den Weg,den die jüdische Bevölkerung Budapests während des Zweiten Weltkriegs nahm: vom Zwang zum Kauf

des gelben Sterns über dessen Annähen an die Kleidungsstücke bis zu den Deportationen; die verschiedenen Stationen in Auschwitz, Buchenwald und Zeitz; die Befreiung aus den Lagern und die Rückkehr ins Nachkriegs-Budapest.

Der Versuch, dem Schrecken neue, bislang noch nicht gekannte Bilder zu geben, die gewissermaßen die Innenwelt eines KZ-Häftlings zeigen sollen, gelang nur teilweise,beinahe schönfärberisch war für manche der – beinahe – durchgehende Sepia-farbene Schleier, der über dem Leid lag. doch damit nicht genug.

Am Rande der Erträglichkeit waren die Bilder nicht, doch dafür quälte die pompöse und kitschige Orchestrierung Ennios Moricones, die zielsicher jeden berührenden Moment des Films mit zuckriger Soße übergoss. Bei so viel emotionalem Direktangriff blieben viele Zuschauer trotz es bedrückenden und bewegenden Themas eiskalt und verließen vorzeitig den Saal, was einer Höchststrafe gleichkommt.

Ungarn / Deutschland / Großbritannien 2005
Regie:Lajos Koltai

Hauptdarsteller: Péter Vall, Miklós B. Székely, Zoltán Bezerédy, Péter Vall

Eigendlich schade,es war ein Thema zum Widerstand..

Zwei Silberne Bären gingen an

resistance in underground — 2005-02-19T11:00:05Z

"Sophie Scholl-Die letzten Tage"

Die Widerstandsgruppe der "Weißen Rose", die in den Jahren 1942 und 43 in sechs Flugblättern zum Widerstand aufrief, den meisten geläufig. Das mutige Handeln der Münchner Studenten, allen voran Hans und Sophie Scholl, und ihres Professors Kurt Huber steht inzwischen außer Frage, seltsame Selbstmord- und Kamikaze-Theorien sind vom Tisch. Dazu haben auch Filme wie Michael Verhoevens "Die weiße Rose" beigetragen, der 1982 den Bundesfilmpreis erhielt. Noch hat man das Gesicht der Hauptdarstellerin Lena Stolze vor Augen, wenn man an die "Weiße Rose" denkt. Dennoch hat man sich nun zu einem neuen Film über Sophie Scholl entschieden: "Sophie Scholl - Die letzten Tage".
Unter den neuen Produktionen über Deutschlands Nazi-Vergangenheit ist diese sicherlich die wichtigste. So fand sie zuletzt auch ihren Platz als im Wettbewerb der Berlinale.Und hat schliesslich zwei Silbernen Bären erhalten.

Der Film wahrt den Abstand zu den Tätern, er menschelt nicht auf unangemessene voyeuristische Weise. Dennoch ist man nicht ganz froh mit diesem Dokudrama, das sich streng an Fakten hält. Der Autor Fred Breinersdorfer schrieb das Drehbuch nach Polizei- und Prozessprotokollen, die bis 1989 in Sicherheitsarchiven der DDR verschlossen waren. Sollte das Andenken der "Weißen Rose" verborgen bleiben, um die Geschichte des kommunistischen Widerstands nicht zu relativieren, ihm nicht seine Einmaligkeit zu nehmen? Fast scheint es so - ein bitterer Treppenwitz der Geschichte.
Breinersdorfer und der sorgfältige Regisseur Marc Rothemund konzentrieren sich auf die letzten sechs Tage der Münchner Widerstandsgruppe und ihrer Heldin Sophie Scholl, die zusammen mit ihrem Bruder Hans am 18. Februar 1943 beim Verteilen von Flugblättern, die zum Widerstand gegen Hitler aufriefen, im Lichthof der Münchner Universität festgenommen wurde. Nach kurzem Prozess wurden sie am 22. Februar zusammen mit anderen Mitgliedern der Gruppe hingerichtet.
"Wollen wir weiter einem Dilettanten das Schicksal unserer Armeen anvertrauen? Wollen wir den niedrigsten Machtinstinkten einer Parteiclique den Rest unserer deutschen Jugend opfern? Nimmermehr! Der Tag der Abrechnung ist gekommen, der Abrechnung der deutschen Jugend mit der verabscheuungswürdigsten Tyrannis, die unser Volk erduldet hat", hatte es im sechsten und letzten Flugblatt der "Weißen Rose" im Februar 1943 geheißen.

Der Text besticht in seiner Klarheit auch Jahrzehnte danach, Kühnheit und Mut der Schreiber und Verteiler sind bewunderungswürdig und jenseits bloßen Eifers. So ist zu bedauern, dass sich der Film nun beinahe ausschließlich auf die Zeit nach der Verhaftung, auf das Polizeiverhör und den Prozess vor dem Volksgerichtshof Freislers beschränkt. Hätte man etwa die Perspektive Sophie Scholls eingenommen, dann wären Motive und Werdegang der mutigen Studentin eindrucksvoller zu zeigen gewesen. So aber bekommt der verhörende Münchner Polizeischerge namens Mohr (Alexander Held) eine seltsam übergewichtige, unangemessene Bedeutung. Es interessiert letztlich aber nicht wirklich, ob er der Verhafteten tief in seinem Innersten gerne eine Chance gegeben hätte. Er hat es nicht getan. Er nimmt hier bloß den Platz weg, der anderen gebührt.

"Sophie Scholl - Die letzten Tage" wollte sich offenbar allzu bewusst von seinen Vorgängern zum selben Thema unterscheiden. Zuweilen ergeht sich der Film tatsächlich in ermüdenden Disputen, wenn er tagelange Verhöre in zeitlich-räumlicher Einheit zusammenzieht. Glücklicherweise aber weiß der Zuschauer längst, auf wessen Seite das wahre Recht zu finden ist. Julia Jentsch allerdings ist eine Sophie Scholl, die überzeugt, weil sie das Gedächtnis an die zeitgeschichtliche Figur und damit den zeitlichen Abstand geradezu mitzuspielen scheint. Sie verwandelt sich die große Rolle völlig unpathetisch an. Doch hätte man ihr - wie dem gesamten Film - mehr Atem, mehr von der Leichtigkeit des Rahmens gegönnt. Dort sind Sophie Scholl und ihre Freundin am Lautsprecher zu sehen. Sie lauschen Swingmusik und sind noch voller Heiterkeit. Eine Heiterkeit, die erst am Ende wiederkehrt, wenn spät, zu spät für viele, doch das Gute siegt.

Wim Wenders neuester Film

resistance in underground — 2005-02-18T13:39:38Z

Land of Plenty

Nichts scheint Lana,

die junge Idealistin, und Paul,

den traumatisierten Vietnam-Veteranen, zu verbinden - außer der Tatsache, dass sie zufällig verwandt sind. Als sie im Schmelztiegel Los Angeles aufeinander treffen und aus ganz unterschiedlichen Beweggründen die Aufklärung eines Verbrechens und Antworten auf brennende Fragen suchen, prallen ihre gegensätzlichen Weltanschauungen aufeinander.
Wim Wenders hat einen Film über Amerika gedreht, das Land, das ihn seit Jahren beschäftigt. Eine aktuelle Geschichte um den scharfen Gegensatz zwischen Arm und Reich, die Angst und Paranoia vieler Bürger, den fehlgeleiteten Patriotismus.
Amerika, zwei Jahre nach dem Schock des 11. September. Die junge Missionarstochter Lana kommt nach vielen Jahren wieder in ihre Heimat. Sie hat einen Brief ihrer verstorbenen Mutter für deren seit Langem verschollenen Bruder Paul. Der, ein traumatisierter ehemaliger Vietnamkämpfer, lebt völlig abgeschottet nur dafür Terroristen aufzuspüren und unschädlich zu machen. Der Mord an einem Obdachlosen löst bei Nichte und Onkel unterschiedliche Reaktionen aus.
Was Wenders Film sehenswert macht ist der Aufeinanderprall zweier gegensätzlicher Standpunkte, entstanden durch gegensätzliche Erfahrungen.

Das Mädchen ist in einer Atmosphäre der Hilfsbereitschaft aufgewachsen, der Onkel musste bereits als ganz junger Bursche in den Krieg. Panik trifft hier auf Menschlichkeit und umgekehrt. Und dies alles vor der geistigen und emotionalen "Kulisse" eines Landes, das durch die Ereignisse des 11. September verunsichert und verstört ist. Dazu kommen dann noch die unüberbrückbar scheinenden Unterschiede zwischen arm und reich. Ein besonderer Kunstgriff ist, dass sich erst in der Weite eines hässlichen Wüstenortes alles zu losen beginnt. Fern der Betriebsamkeit wird manches klar.
Wunderbar fängt die Kamera diese Gegend ein, deren Trostlosigkeit irgendwie auch etwas Versöhnliches, ja Tröstliches hat. Wo die Menschlichkeit selbstverständlich scheint und die Panik absurd. Zweifellos ist Wenders stellenweise etwas zu vordergründig um sein wichtiges Thema bemüht. Doch es ist lohnend durch manche plakative Sequenzen zum wesentlichen Kern der Geschichte vorzudringen.
LAND OF PLENTY ist ein sehr engagierter, persönlicher Film über unsere Zeit und zugleich die zutiefst bewegende Geschichte zweier Menschen,

die sich über alle Gräben hinweg begegnen - ein hoffnungsvoller Film über diejenigen, die immer noch dafür stehen, was dieses Land an Möglichkeiten in sich trägt.

In Memoriam

resistance in underground — 2005-02-11T22:53:21Z

Arthur Miller ist tot

Der weltberühmte Dramatiker und Moralist Amerikas erlag einem Krebsleiden

In Arthur Miller wohnte der tiefe, ungebrochene Ernst eines Osteuropäers. Als Kind polnisch-österreichischer Juden wurde er am 17. Oktober 1915 im New Yorker Stadtteil Harlem geboren. Sein Vater hatte es dort als Kleiderfabrikant allmählich zu Wohlstand gebracht, doch platzte der schöne Traum von Geld."Ich glaube, dass es etwas im Menschen gibt, das allen tief greifenden Veränderungen widersteht. Eine Art Atavismus, der Vergangenes bewahren, einen physischen Zustand erhalten will", sagte Miller erst vor knapp drei Jahren. Das aus familiären wie persönlichen Erfahrungen in die eigene Existenz Eingeschriebene wollte Miller denn auch stets wahren und wiederbeleben.

Vom Sturz des Menschen, seiner Angreifbarkeit, von der schicksalhaften Unbehaustheit (nicht nur einer Auswandererfamilie) erzählt Millers Werk. An und in der für seine Familie äußerst folgenschweren Wirtschaftskrise hat sein schreiberisches Schaffen seinen Ausgang genommen.
Er hat der Amerikanischer Traum für Illusion gehalten.

Im berühmtesten Bühnenwerk, Tod eines Handlungsreisenden, für das Miller 1949 den Pulitzerpreis erhielt.

"Theater hier ist eine reine geschäftliche Angelegenheit", bekannte er missmutig ein und war zugleich erfreut über die Beliebtheit seiner Stücke in Europa. Miller war einer der letzten Vertreter des psychologisch-realistischen Illusionstheaters, das selbst am traditionalistischen amerikanischen Dramenhimmel freilich vielfach überholt war; er nahm sich Ibsen zum Vorbild. Seiner moralischen Größe hat das keinen Abbruch getan.

Gefahren und Risiken des Existierens hat der schnell zur lebenden Legende der amerikanischen Dramatik gewordene Autor in seinem Leben stets mitgetragen und sie im Auftrag seines einbekannten Wahrheitsbewusstseins an das Publikum weitergegeben. Als mittlerweile knapp 90-Jähriger hat er, lange Zeit als "Gewissen der amerikanischen Nation" begriffen – für Europa unhörbar – noch die Bush-Politik im Irak kommentiert.

Politisches Bewusstsein und das Gespür für die richtige Seite, das hatte Miller schon früh, da war er noch Lagerarbeiter oder (manchmal parallel) so genannter Nacht-Journalist in kleinen Zeitungen, um sich sein Literatur- und Theaterstudium finanzieren zu können.

Und später, als er während der McCarthy-Ära in den 50er-Jahren als "Anhänger der Kommunisten" angeklagt war, hat er seine Standhaftigkeit so unter Beweis gestellt, wie es sich für einen mit Marilyn Monroe an den Rand des Glamours gekommenen (Ehe-)Mannes ziemte: Der Vorwurf "unamerikanischer Aktivitäten" wäre vom damaligen Vorsitzenden einen Tag vor dem Verhandlungstermin zurückgenommen worden, wenn sich die Monroe mit dem Beamten fotografieren hätte lassen. Monroe und Miller entschieden sich für die "Staatsfeindschaft". Ein Jahr später wurde die Klage fallen gelassen.

Er war mit zwei großen Frauen des 20. Jahrhunderts verheiratet. Nach seiner fünfjährigen Ehe mit Monroe hat er 1962 die aus Österreich gebürtige, vor fast genau zwei Jahren verstorbene Fotografin Inge Morath geheiratet.

Er war ein Widerstandler.

Pasolinis Widerstand

resistance in underground — 2005-02-11T11:45:33Z

PIER PAOLO PASOLINI DER WIDERSTANDLER

Er war ein Ketzer an allen Fronten: aus der Kommunistischen Partei wurde er ausgeschlossen, als seine Homosexualität ruchbar wurde. Die katholische Kirche warf dem zutiefst spirituell geprägten Regisseur wiederholt Blasphemie vor.

Pier Paolo Pasolini, der Dichter, Philosoph und Regisseur aber ließ sich nicht brechen und hielt unerbittliche Anklage gegen eine Gesellschaft, der er moralische Korruption vorwarf. Pasolini bereicherte das Kino des 20. Jahrhunderts um Kompromisslosigkeit, Wagemut und um Bilder von grausamer Schönheit.

Pier Paolo Pasolini .... che vivo di passione
"... der ich von Leidenschaft lebe"

Am 22. Oktober 1949 wird der Lehrer und Sektionssekretär der Kommunistischen Partei Italiens in San Giovanni di Casarsa, Pier Paolo Pasolini, wegen Verführung eines Minderjährigen und Unzucht in der Öffentlichkeit angezeigt. Was spätestens aus heutiger Sicht eigentlich kaum der Erwähnung wert ist ein Siebenundzwanzigjähriger wichst mit einem Sechzehnjährigen im Gebüsch, wird zum Skandal. Pasolini war damals bereits aufgrund seiner Tätigkeit als Schriftsteller, Pädagoge und Politiker eine "öffentliche Gestalt" (Naldini); die Anzeige, der Skandal, der Prozeß und schließlich die Flucht aus dem heimatlichen Friaul in unbekannte Rom bilden einen biographischen Wendepunkt und bündeln einige Motive, die von da an mit Pasolini, ob er es will oder nicht, verbunden bleiben werden: persönliche Leidenschaft, politisches Engagement, öffentliche Erregung und nicht zuletzt: Homosexualiät.

Ein sozialer Tod

In den 40er Jahren hatte der aus dem norditalienischen Bürgertum stammende
Pier Paolo Pasolini Marx und vor allem Gramsci für sich entdeckt. Seine
Parteinahme für die gesellschaftlich Benachteiligten führte schließlich
zum Parteieintritt. "Nach langen Zweifeln" immerhin hatten Kommunisten
seinen jüngeren Bruder Guido, einen leidenschaftlichen Antifaschisten und
Kämpfer der Resistenza, in den Wirren des Jahres 1945 erschossen
schrieb sich Pasolini 1947 (oder Anfang 1948, Anm.) in die KPI ein (...)
Viele Abende verbrachte Pasolini nun in den staubigen Vereinslokalen,
viele Tage auf Demonstrationen, Delegiertenversammlungen, Hausbesetzungen,
bei der Wahlpropaganda. Er war bald eine öffentliche Persönlichkeit, seine
leidenschaftlichen und unorthodoxen Reden auf den Kongressen (nicht nur
solchen der KPI, u.a. auch in Paris und Budapest, Anm.) verschafften ihm
Anerkennung. Er schrieb für mehrere Tageszeitungen. Als Sektionssekretär
erfand er so etwas wie die späteren maoistische Tatsebaos: zu jedem Thema
klebte er handgeschriebene Wandzeitungen vor das Parteilokal, auf denen er
in der Sprache der Bauern, aus ihrer Sicht und in ihrem Wortschatz, die
Dorfleute agitierte, den Dialog mit ihnen suchte. (...) Vor allem die
konservativen, katholischen Kreise sahen in dem Erfolg Pasolinis bei der
Bevölkerung, bei den einfachen und armen Bauern, die er wirklich kannte,
eine Gefahr. Es gab auch schon versteckte Warnungen und vage Bedrohungen
durch seinen politischen Gegner. (Schweitzer)
Pasolini schlägt die Warnungen in den Wind und ignoriert die sehr reale
Bedrohung. Als es dann seinen Gegnern endlich gelingt, ihn bei seiner
Homosexualität zu packen, verliert er mit einem Mal alles: seinen Ruf,
seine Stelle als Lehrer und die Mitgliedschaft in der KPI. Unmöglich zu
sagen, was davon ihn am meisten trifft.

Euer ungeachtet ...

In der kommunistischen Tageszeitung "L`Unità" wird schon eine Woche nach
der Anzeige Pasolinis dessen Ausschluß bekannt gegeben, verbunden mit dem
Hinweis auf "die verderblichen Einflüsse gewisser ideologischer und
philosophischer Strömungen der diversen Gide, Sartre und anderer
dekadenter Poeten und Literaten (...), die sich als Progressisten gebärden
wollen, in Wirklichkeit aber die schändlichsten Seiten der bürgerlichen
Verkommenheit auf sich vereinen".
Aber Pasolini läßt sich nicht beirren: "Ich wundere mich nicht über die
teuflische Heimtücke der Christdemokraten", schreibt er an einen seiner
ehemaligen Genossen, "Ich wundere mich aber über eure Unmenschlichkeit; du
weißt sehr wohl, daß es Blödsinn ist, von ideologischer Verirrung zu
sprechen. Euer ungeachtet bin und bleibe ich Kommunist und zwar im echten
Sinn des Wortes. Doch was sage ich da? Bis heute früh hielt mich der
Gedanke aufrecht, daß ich meine Person und meine Karriere dem Glauben an
ein Ideal geopfert habe; jetzt habe ich nichts mehr, worauf ich mich
stützen könnte. Ein anderer an meiner Stelle würde sich umbringen;
unglücklicherweise muß ich für meine Mutter weiterleben."
Tatsächlich hat Pasolini den Kommunisten auch später seinen Hinauswurf nie
vorgeworfen; Ende der 60er Jahre stellt er das Ende seiner Mitgliedschaft
sogar so dar, daß er irgendwann bloß den "abgelaufenen Mitgliedsausweis
nicht verlängert" habe. Aber die Wunde saß tief. Zwar rief Pasolini bei
jeder Wahl dazu auf, es ihm gleich zu tun und die KPI zu wählen, aber in
einem dieser von "L`Unità" abgedruckten Wahlaufrufe in Versen heißt es:
"Ich habe mich der KPI immer mit Hingabe widersetzt und erwartete mir eine
Antwort auf meine Einwendungen. Denn ich wollte ja dialektisch vorgehen!
Diese Antwort ist nie gekommen: Eine brüderliche Polemik ist für eine
blasphemische gehalten worden."

"Rom ist göttlich!"
Nach dem "sozialen Tod im Friaul" (Schweitzer) geht Pier Paolo Pasolini
nach Rom. Er ist völlig mittellos und schlägt sich mit diversen
Beschäftigungen durch: Er wird Privatlehrer, korrigiert Druckfahnen,
arbeitet als Komparse beim Film. Daneben schreibt er: Zeitungsartikel und
Gedichte. Erste Erfolge in Gestalt von Preisen stellen sich ein. Pasolini
lernt zahlreiche SchriftstellerkollegInnen kennen. Und er erforscht Rom.
"Rom ist göttlich", verkündet der arbeitslose Hungerleider, denn er hat
die Welt der Borgate, der Arbeitervorstädte, für sich entdeckt. "Nicht zu
resignieren hieß vor allem, sexuell nicht zu resignieren. Er nimmt die
Herausforderung der Großstadt an, er sucht die aggressive Freiheit der
Jugend in den Armenvierteln." (Schweitzer)
Pasolini hatte Kunstgeschichte und Literaturwissenschaft studiert und war
bereits durch seine Beschäftigung mit der Sprache des Friaul als Dichter
und Sprachwissenschaftler bekannt geworden. Nun stürzt er sich mit dem
Eifer eines sein Begehren als Antrieb nutzenden -- Anthropologen auf die
römischen Dialekte und Soziolekte. Die Körper, die Sprache, die sozialen
Verhältnisse der jungen Männer interessieren in gleichermaßen. Aus
Pasolinis freilich nie bloß persönlichen Erfahrungen gehen bald die Romane
"Ragazzi di vita" und "Una vita violenta" hervor, die ihn berühmt machen.
Und noch vieles an seinen späteren Filmen deren erster, "Accatone", 1961
herauskommt ist eine mit den Mitteln der Ästhetik vorangetriebene
bewußte Erkundung des mit allen Sinnen Erfahrenen.

Ein moralischer Antityp, ein Geächteter

Doch egal, was Pier Paolo Pasolini im letzten Vierteljahrhundert seines
Lebens auch produzieren wird -- er schreibt Gedichte, Erzählungen, Romane,
Theaterstücke, Drehbücher, er dreht Filme und er zeichnet und malt auch,
und nicht zuletzt schreibt er Beiträge, manchmal sogar als Kolumnist für
Zeitungen und Zeitschriften, seine öffentliche Existenz, seine Person
ebenso wie sein Werk, erregt Ärgernis. Manchmal kommt es "nur" zu
heftigen Kontroversen in den Medien, nicht selten aber auch zu
Verhandlungen vor Gericht: Immerhin mehr als dreißigmal wurde in nur
fünfundzwanzig Jahren gegen den Schriftsteller und Filmemacher Anklage
erhoben.
Die Gesellschaft, in der Pasolini lebt, kann zwar die ästhetischen,
ideologischen und politischen Abweichungen, die er sich zu Schulden kommen
läßt, wenn schon nicht verzeihen, so doch tolerieren, seine sexuelle
Abweichung jedoch provoziert immer wieder rasenden Haß.
Dabei ist für Pasolini Homosexualität zunächst keineswegs etwas
Erstrebenswertes: "Ich war dazu geboren, heiter, ausgeglichen und
natürlich zu sein. Meine Homosexualität war überflüssig, lag außerhalb,
hatte nichts mit mir zu tun. Ich habe sie immer wie einen Feind neben mir
gesehen, ich habe sie nie drinnen in mir gefühlt."
Doch weil sich in dem Pasolini zugewiesenen und von ihm angenommenen
Außenseitertum das Künstlerische und Politische untrennbar mit dem
Homosexuellsein verschränken, kann es in seinem Fall hat der erste
Skandal erst einmal stattgefunden keine reinliche Scheidung von
öffentlicher Person und privatem Begehren mehr geben:
"Seit zwanzig Jahren hat die italienische Presse, und an erster Stelle die
schreibende Presse, dazu beigetragen, aus meiner Person einen moralischen
Antityp zu machen, einen Geächteten. Es besteht kein Zweifel, daß zu
dieser Ächtung seitens der öffentlichen Meinung die Homophilie beigetragen
hat, die mir mein Leben lang angelastet wurde wie ein in dem von mir
verkörperten Fall besonders emblematisches Schandmal: die Besiegelung
einer menschlichen Verworfenheit, von der ich angeblich gezeichnet bin,
und die alles, was ich bin, meine Sensibilität, meine Vorstellungskraft,
meine Arbeit, die Gesamtheit meiner Gefühle, meiner Empfindungen und
meiner Handlungen angeblich dazu verdammt, nichts anderes zu sein als eine
Tarnung dieser Ursünde, einer Sünde und einer Verdammnis."

Quelle:
http://resistance.twoday.net

Widerstand und Film

resistance in underground — 2005-02-11T12:38:05Z

MELINA MERCOURI - DIE FRAU, DIE GRIECHENLAND WAR

Bis heute kennt man sie aus dem Film "Sonntags nie" als die singende Straßendirne: wild, leidenschaftlich, stolz und freiheitsliebend. Melina Mercouri war in ihren Rollen wie im echten Leben schwer zu bändigen. Auf dem Höhepunkt ihrer Schauspielkarriere ergriff die Militärjunta die Macht in Griechenland. Die Freiheit ihrer Heimat wurde ihr zur Aufgabe. Im Exil organisierte sie Widerstand und kämpfte für ein demokratisches Griechenland - letztlich erfolgreich.

So gut wie jedes totalitäre Regime wirbt um die nationalen Künstlerstars, und mancher prominente Schauspieler, Komponist oder Sänger hat dieser Verlockung nicht widerstanden. Einige jedoch haben ihre Augen nicht zugedrückt, als es in ihrem Land um die Freiheit und die Menschenwürde ging, sondern haben ihre große Karriere aufs Spiel gesetzt für den politischen Kampf gegen die Diktatur. Eine von ihnen war die griechische Sängerin und Schauspielerin Melina Mercouri, die offen gegen das nationale Obristenregime Stellung bezog.

Die Junta beantwortete ihr politisches Engagement mit ihrer Ausbürgerung. Im Exil organisierte Mercouri den Widerstand und kämpfte für ein demokratisches Griechenland. Nach dem Ende der Diktatur 1974 kehrte Mercouri wie in einem Triumphzug zurück. 1977 wurde sie zum ersten Mal ins griechische Parlament gewählt, von 1981 bis 1989 und erneut 1993 war Melina Mercouri Kulturministerin der Regierungen von Andrea Papandreou.

Ihren letzten Filmauftritt hatte Melina Mercouri 1978 in "A Dream of Passion" unter der Regie ihres Ehemanns Jules Dassin, den sie bei den Dreharbeiten zu "Sonntags nie" 1959 kennen gelernt und 1966 geheiratet hatte. 1994 starb Melina Mercouri an Lungenkrebs.

Quelle:
http://resistance.twoday.net